Ser profesional, creativo, tener un estilo fresco, ser organizado, mucha autodisciplina, ser constante, hacer marketing, autopromoción, conseguir contactos.
Investigar qué tipo de diseño quiero hacer, si me quiero dedicar a la ilustración, pero qué tipo?, ilustración o diseño de portada de libros? de qué estilo?, aprender un poco de diseño web? si es que me quiero dedicar a eso, quiero fundar una empresa? o quiero ser una persona libre.
Y si solamente voy a trabajar yo, quién más me va a ayudar a producir.
Pensar muchas cosas, analizarlas.
Saber si estoy preparada para vender, si soy buena vendiendo, si tengo suficiente seguridad en mi misma, si me siento capaz de hacerlo, si tengo la suficiente experiencia.
Decidir cómo voy a funcionar, si yo sola o con un compañero, y ver todos los trámites que se deben hacer para constituir una sociedad o un partenariado.
Al principio se debe dedicar mayor tiempo a la promoción, pero se deben hacer todas estas tareas: Actividades de promoción, tiempo facturable y tareas administrativas.
Se debe crear un plan de trabajo, anual, cuánto quiero ganar, cuánto voy a necesitar para pagar los insumos, crear un calendario para respaldar los trabajos cierto tiempo.
Tener una lista de proveedores y vendedores.
“Tu tiempo es precioso así que examina tus metas a la luz de tus conocimientos, cualidades, puntos fuertes y puntos débiles”
Debes pensar qué quieres ofrecer con tu empresa, a quién.
El tamaño de tu plan de negocio depende de ti, pero debe tener estos elementos esenciales; dónde, por qué, cómo, cuándo, quién y qué.
Elegir un buen material de equipo, checar qué es lo que hace falta para poder arrancar.
Calcula cuánto dinero necesitarás e investiga cómo puedes conseguirlo
y calcula cuánto crees que vas a ganar.
¿Cómo fijar las tarifas?
Hacer un presupuesto de todo lo que debes pagar:
hipoteca, reparaciones, mantenimiento, licencias, impuestos, seguro, servicios, materiales, suministros, envíos, correos, teléfono, fax, viajes, desplazamientos, comidas, publicidad, equipos, honorarios del contable, impuestos sobre nómina, salario, = total de gastos de explotación mensuales, compara con costes iniciales…
Para pedir préstamos es complicado, pero hay muchas maneras de conseguirlos ya sea postulando a un fondo de emprendedor, o algunos programas del gobiernos, también están las cajas populares o los bancos, aunque para que el banco te preste a veces es complicado pues debes comprobar de una manera clara que vas a poder pagar el préstamo.
Siempre es bueno tener un contable y un abogado y tener el diseño de tus hojas de presupuesto con todas las condiciones, permisos y avisos legales, es bueno especificar todo.
También es recomendable hacer una tablita con registro de tiempos, ¿cuánto tiempo le estás dedicando a cada cosa?
Hay un ejemplo en la pág. 155
Coloca el total mensual anterior en la siguiente fórmula:
Multiplica tus gastos de explotación mensuales por 12
Añade los costes iniciales
Divide esta cifra entre 52 para obtener el gasto semanal de tu empresa
divide el total semanal entre 5 para obtener el diario
Divide el total diario entre 5 (promedio de horas facturables en una jornada laboral) para obtener tu tarifa por hora
Cuando hagas una presentación de una propuesta de presupuesto para tu cliente debes tomar en cuenta los siguientes puntos:
Introducción (se resumen los acontecimientos que hasta ahora has hablado con tu cliente)
Análisis. esto demuestra que has escuchado lo que el cliente te ha dicho, has examinado el problema y has estudiado su mercado e investigado a la competencia. Ahora debes presentar esa investigación con datos.
Proceso creativo . qué hace que este diseño sea un reto singular?
Proceso de producción - cómo harás para que esta idea se haga realidad
Honorarios, facturación y agenda, se específico, detallado, concreto y honesto
Tu historia, promociónate a ti mismo añadiendo tu curriculum, declaración de intenciones o una declaración de la filosofía de tu negocio.
¿Cómo conseguir clientes?
Siempre ten los ojos abiertos y la mente abierta, todo es diseño, y cualquiera podría necesitar de tus servicios, hay que promocionarse, tener un sitio web, hacer trabajo de voluntariado en alguna causa que te interese, donando de vez en cuando tus ilustraciones o diseños.
Hay que ser creativo a la hora de promocionarse, se puede investigar en las páginas de behance, cómo es que algunos creativos presentan sus curriculum , he visto cajas de leche, botellas de vino, galletas, esto se hace para enviarles a los posibles estudios o lugares donde quieras trabajar.
Puedes hacer un folleto de servicio que incluya la información de tus clientes, para qué personas has trabajado, experiencia, tus aptitudes (si ilustras, tu diseño editorial, si sacas tus propias fotografías), filosofía artística e información de contacto.
También puedes abrirte a la posibilidad de hacer llamadas en frío, aunque a veces no es muy recomendable ya que hoy en día se le considera molesto que te llamen desconocidos, pero si pules tu técnica, te puede ir bien.
Los concursos de diseño ponen de manifiesto tus habilidades y tu credibilidad y si llegas a ganar alguno de estos concursos todavía mejor.
Tu carpeta dice todo de tus aptitudes como diseñador e ilustrador si no puedes enseñar tú personalmente, debe ser muy descriptiva y convincente como si tú mismo estuvieras ahí explicándole tu trabajo, debe ser pulcra y bien hecha.
Conserva a tus clientes
Seis consejos para una buena presentación
Investiga un poco ¿A quién vas a ver? ¿Qué hacen? ¿Cuáles son sus clientes?
Arréglate y sé educado
Confía en ti mismo y escucha atentamente
Organiza tu carpeta
No te disculpes nunca por tu trabajo ( muestra siempre lo mejor)
Da las gracias a la persona con la que te has entrevistado y deja tu tarjeta de visita.
“Los clientes quieren a un diseñador que diga “no hay problema, puedo ayudarte, puedo arreglarlo, puedo hacerlo mejor” y aunque tengas muchos obstáculos que superar , intenta que parezca muy fácil” Dan Johnson
¿Cómo darte a conocer?
La autopromoción es esencial, y siempre debe ir incluida en el presupuesto, debes destinar cierta cantidad para la promoción, hay personas que se gastan entre 20,000 y 40,000 pesos en promoción cada año. (Tal vez ahora no se tenga que gastar tanto, pero siempre tener presente que la promoción es importante)
Cualquier autopromoción requiere un plan de marketing sobre todo.
De lo que he leído, creo que uno debe tener presente a qué mercado te quieres dedicar en un principio y después cuando tengas suficiente experiencia después puede expandirte.
Y para eso puedes hacerte autoencargos, si yo quisiera dedicarme a hacer ilustración y diseño para el mundo de la música, entonces empezaría tal vez a hacer abstracciones, diseños e ilustraciones de artistas que me gustan, si me gusta la literatura, entonces hacer diseños para cubiertas de libros, etc.
Y siempre que se envíe una carpeta con estos trabajos, debe ser limpia, simple y organizada, nunca hay que mandar los originales de tus obras.
Entrar en los anuarios de premios también es una buena manera de que se fijen en ti.
¿Qué debe incluir tu carpeta?
Lo más importante es la carpeta, debes incluir trabajos excepcionales - trabajos interesantes . con un punto de vista determinado. Algunos de estos lo llaman estilo. Tu book debe tener carácter, ser diferente y presentar una imagen fuerte, de otro modo nadie lo recordará”
Simms Taback
Lo principal es que tu carpeta te refleje a ti
Kathie Abrams.
Las credenciales y la experiencia laboral pueden ser exageraciones, lo que cuenta es tu carpeta. Invierte lo que haga falta para presentar de la manera más elegante posible
No sacrifiques la calidad por la cantidad, lo más grande no siempre es lo mejor.
Presentar tu trabajo sobre negro da un aspecto profesional y permite que la pieza resalte (Recuerda que estás vendiendo el arte, no el marco.Sin embargo, si las muestras son oscuras y apagadas, un fondo blanco puede aportar el contraste adecuado.)
Personaliza tu carpeta
¿Debes adaptar tu carpeta a cada tipo de mercado diferente? Mary Grace Eubank, como muchos otros creativos, afirma que aunque la actualiza constantemente no se puede decir que la cambie. “Empecé haciendo papel de regalo, despues tarjetas de felicitación y de ahí pasé a los libros infantiles”
Si tienes diferentes piezas entre las que elegir, orienta tu carpeta a mercados particulares, una carpeta con hojas intercambiables puede facilitar el proceso.
Siempre incluye lo mejor en tu carpeta, y piensa en la distribución ya sea vertical u horizontal , para que el director de arte no tenga que girar la carpeta.
La progresión de la secuencia de las muestras debe ser programada y lógica, recomiendan que empieces con lo más grande y termines con lo mejor.
Unos pequeños datos al lado de la obra pueden ayudar, pero una descripción completa del proyecto tal vez no. Deja que tu trabajo se venda por sí mismo.
“Cuando trabajas o haces tu carpeta debes centrarte en lo que te gusta pero estando siempre al corriente de lo que compran los directores de arte, debes ser consciente de que la gente dirá cosas que no te gustan, deberás tener una piel bastante gruesa para salir y tratar con la gente, pero si te gusta hacer lo que haces y dibujas para ti mismo, entonces lo que la gente piense no importa”
“Muestra un estilo, es mejor si ven en una sola dirección”
El mercado de las revistas
Las revistas quieren profesionales con buenas dotes representativas, con una línea elegante y sentido del color y del diseño. Todas las revistas necesitan a creativos con talento.
A veces las revistas piden encargos de un día para otro, si tu estilo requiere una gran cantidad de detalles o tiempo, el mercado de revistas probablemente no sea para ti, no querras ofrecer un estilo que no seas capaz de conseguir con la máxima calidad y en el tiempo necesario.
¿Cómo puedes saber si una revista trabaja con profesionales freelance? podrás acercarte a preguntar o ver los créditos de la revista.
Buscar las revistas de tu sector y ofrecer tus servicios.
¿Cómo encontrar tu estilo?
Estudia las ilustraciones que utiliza la revista, mira el contenido editorial, piensa en el tema¿Es una revista conservadora o progresista? ¿Moderna o tradicional? ¿De izquierdas o de derechas? ¿Está especializada en temas fuertes o en historias de comida, viajes o moda? ¿Son apropiados los elementos visuales? ¿El arte y la fotografía son conceptuales o realistas?
Cómo llegar con el editor de arte ¿?
Hoy en día es suficiente que vean tu página web, pero asegúrate de enviarla a las personas correctas.
Las mejores revistas para principiantes - Piensa en las revistas que te gustan más, puedes ir a la biblioteca, el quisco y ojear.
Preséntate a tantas revistas como tú quieras y a todas las que puedas.
Puedes envíar las mismas ilustraciones a varias revistas al mismo tiempo, tu publicidad inicial debe tener un alcance general.
Asegúrate que cualquier ilustración enviada a varias revistas satisfará las necesidades de todos los compradores.
Para tu publicidad utiliza muestras terminada, no obstante algunas revistas a menudo compran arte ya existente, pero generalmente te van a pedir que crees algo en específico.
Si estás pensando en vender arte en serie, por tu cuenta, con tu agente o a través de una empresa, lee más sobre el tema y busca en la red, visita la página de artistas gráficos, ispot, fórmate tu propia idea sobre esta importante cuestión.
Consejos:
Nunca envíes una pieza si no sabes el nombre completo y correcto de la persona a la que va dirigido, y comprueba si aún trabaja ahí.
Realiza los envíos publicitarios del mismo modo que llevas a cabo los encargos: con rigurosidad y cuidando los detalles, no dejes nada al azar.
Cuando dibujas para ti mismo es una sensación muy bonita.
Responde a las necesidades de tu mercado, Acepta el hecho de no tener de inmediato un gran éxito ni un trabajo importante. Debes conseguir que tu trabajo se vea, y todavía más importante, debes explorar los medios de comunicación y analizar tu manera de ver el mundo.
Vender a los periódicos
“Hay que dibujar todos los días, porque cuando te encarguen algo no te van a decir “y lo haces cuando quieras o tengas ganas””
Las páginas de los periódicos están repletas de dibujos, fotografías, arte, así que puedes encontrar trabajo como ilustrador, diseñador, fotógrafo o escritor freelance.
Tienes que revisar tus derechos, algunos periódicos ofrecen contratos a freelance en los que estipulan que cualquier creativo debe renunciar a todos los derechos pasados, presentes y futuros correspondientes al trabajo realizado para este periódico, investiga qué periódicos te pueden dar un mejor trato.
Si quieres trabajar para un periódico, analiza objetivamente su imagen, y empieza en tu localidad, está bien trabajar gratis de vez en cuando, siempre que no sea para un gran periódico con mucho capital
Trabajar en agencias de publicidad
¿Cuál es la diferencia entre una agencia de publicidad y una empresa de imagen?
Las empresas de imagen ayudan a sus clientes a darse màs a conocer presentando una nueva imagen o incluso limpiando la mala reputación. Además las empresas de imagen pueden ponerte en contacto con agencias de publicidad o estudios de diseño.
Aptitudes necesarias.
Las agencias recurren a los freelance para las ilustraciones de todo tipo en todos los medios, contratan a diseñadores, redactores, fotógrafos y maquetistas.
Los ilustradores han perdido mucha cuota de mercado a favor de los fotógrafos, debido a la actual (pero esto puede haber cambiado en 2016)
Cuando se necesitan freelance
Cuando hay mucho trabajo, hay baja por enfermedad, maternidad, o vacaciones.
Si te interesa trabajar para una agencia, busca en internet la cual puede ser una enorme fuente para encontrar las agencias adecuadas, llama a la cámara de comercio y al better business bureau para encontrar información sobre las agencias locales.
Busca ¿Cuáles son sus especialidades? ¿Recurren o pueden recurrir a un freelance? ¿Cuánto?
Cuando vendas tu arte debes ser insistente, educado y positivo, y fijate en lo que están haciendo las diferentes agencias.
Cuanta más gente te conozca y sepa de tus habilidades, mejor. La primera persona con quien probar es el director creativo, pero contacta también con directores de arte, creativos, responsables y escritores de material publicitario.
No estaría bien hacer un trabajo para alguien y luego hacerlo parecido a otro que esté en el mismo sector y que son rivales, ahí las agencias empezaran a dudar de ti.
Activa tu plan de autopromoción y de marketing, crea contactos y no dejes que te olviden, envía una nota de agradecimiento después de la primera y cita y después sigue enviando recordatorios de vez en cuando.
Y siempre envía las muestras adecuadas para cada tipo de mercado.
Aprovecha y pierde el miedo, ahora con internet es un poco más fácil.
Checa los derechos de tu arte, el comprador o el vendedor no deben pensar que la venta incluye el material y los derechos, como si fuera en el mismo paquete, para eso se realizan los contratos del servicio de una forma específica.
Haz que te salga la cuenta, una buena regla general es recordar en que cuanto más vendas, más caras serán tus piezas.
Busca asociaciones acerca de tu profesión en tu ciudad - el gremio de artistas...etc.
Consejos:
Demuestra tu proceso creativo, debes transmitir al director de arte una uniformidad de ideas y técnicas: tu estilo.
Vender a los editores de libros
El mercado de libros ofrece al freelance un espacio rico y gratificante donde practicar su trabajo.
Hay que investigar sobre lo que publican las distintas editoriales y cuales se acoplan más al trabajo que nosotros realizamos. (puedes ver en las bibliotecas o en las librerías)
Manda al director de arte muestras de tu trabajo para que se las quede, lo mejor es mandar muestras impresas que incluyan una buena composición con texto.
Los editores de libro están abiertos a presentaciones por correo, porque siempre están buscando un ilustrador adecuado para ciertos libros.
Cuando presentas tu proyecto a los editores, siendo el caso que tú eres el escritor y el ilustrador lo debes presentar con una maqueta, luego es complicado cuando alguien más es el escritor, ya que los editores están dedicados a buscar al mejor ilustrador para cada libro.
Cuando envíes muestras, demuestra un desarrollo sólido de los caracteres y su interacción, muestralo en una variedad de modos y emociones, desde distintos ángulos en varias posiciones, con pequeños grupos y en varias escenas.
Y siempre manda tus muestras con un objetivo, no vas a mandar patitos a una editorial que publica historias de terror.
Consejos:
Tu trabajo debe ser, por encima de todo, único y original. Tu forma de pensar y de dibujar es lo que te diferenciará de los miles de ilustradores que existen. Deja de mirar el trabajo de los demás y concéntrate en tu forma de dibujar. Así tu trabajo será completamente diferente a los demás.
Mantén la misma calidad en todos los trabajos. Trabaja siempre para llegar más lejos y aplica todos tus esfuerzos en cada trabajo. No transijas, fomenta la calidad en ti mismo y en tus clientes, esfuérzate para ir más allá de lo que el trabajo exige.
El trabajo por horas, naturalmente, es una de las peores condiciones para un ilustrador. Siempre recalco a mis estudiantes que este tipo de trabajo significa renunciar a su autoría, mientras que en una compra a tanto alzado, como mínimo, no es así. Lo entienden bastante bien, sobre todo cuando aprenden que legalmente, la pieza en la que el ilustrador ha vertido su sangre, su sudor y lágrimas acaban perteneciendo al cliente.
Los creativos que tienen buenas dotes comunicativas parece que llegan muy lejos. Los que tienen don de gentes parecen dar a sus carreras un impulso que va más allá del talento.
El mercado de tarjetas de felicitación
Después de licenciarme encontré trabajo en una oficina y lo odiaba. No sé lo que me poseyó pero imprimí dieciséis tarjetas postales. Y lo hice todo mal, porque el papel era malo, la impresión también y no tenía idea de lo que estaba haciendo. Pero supe que cualquier cosa sería mejor que trabajar en una oficina. Jennifer Berman
Un diseño es la idea o concepto y la ilustración es el producto acabado.
Para controlar el pulso de la cultura popular actual, las compañías de tarjetas y de productos de papel realizan grandes estudios de mercado para determinar qué tipos de tarjetas quiere mandar a la gente. Las pruebas de mercado determinan los estilos visuales y los mensajes preferidos por el público comprador.
Cuando estés buscando tarjetas, compra las que más te gusten y que estén más relacionadas con tu propio estilo.
También hay que investigar si todavía sigue floreciendo el mercado de las tarjetas de felicitación, tanto impresas como electrónicas.
Cuando haces un diseño de este tipo tienes que ver por los contratos que velen por los derechos del creativo porque generalmente se quieren quedar con todos los derechos, un buen contrato es aquel que vela por los derechos creativos.
Demuestra que eres competente, formal y que es un placer trabajar contigo.
Para investigar las tendencias de las tarjetas de felicitación, fijate en la moda, en la decoración de interiores,y muebles, en la publicidad en general. Cuando la búsqueda es difícil, los investigadores se van de compras.
Debes visitar el principal laboratorio de consumidores, el centro comercial.
Debes prestar atención a lo que sucede a tu al rededor, en tu barrio y en todo el planeta. Habla con amigos y con la familia sobre los sentimientos y valores que son importantes para ellos. Tienes toda la información a tu al rededor.
Mantén los ojos abiertos ante las posibilidades de creación. Esto es así para Robert Crumb, quien hace una crónica de la realidad a través de su ventana, y para los comediantes nocturnos su mejor obtención de material son los periódicos.
Un creativo trabaja mejor si está más relajado y con la mente abierta pueden tener experiencias fabulosas.
Es importante encontrar lo que los directores de arte quieren ver. Te ahorra trabajo y te permite saber dónde esforzarte más.
Debes mantener la mente suficientemente abierta para poder identificar las cosas interesantes, no te preocupes por las tendencias o las novedades.
No te quedes sentado esperando a que pasen cosas. Sé activo y agresivo, y haz que las cosas ocurran, aprovecha las oportunidades.
Como freelance si puedes dibujar y escribir tus tarjetas obtendrás una doble paga, una por la idea, otra por el trabajo, eso también te podrá llevar a crear una línea completa de tarjetas tuyas, especialmente si tu trabajo tiene un estilo característico.
Trabajar con estudios de arte y diseño
El estudio de diseño conceptualiza una pieza, la diseña y compra el arte y la fotografía en otro lado, si es necesario-
En general, los estudios de diseño necesitan freelance rápidos, inteligentes y con buena técnica y con un punto de vista único combinado con un enfoque actual.
Tus diferentes estilos y técnicas serán bienvenidos, sea cual sea tu especialidad.
Un consejo es aprender a venderte primero a ti mismo.
Si proyectas una sensación de bienestar, tu cliente potencial se sentirá bien contigo.
Cuando vas a una entrevista, dices soy ilustrador, he trabajado para clientes tal y tal, recuerda la primera reunión es para dar una buena impresión y despertar el interés de la persona. y también preguntarle al director de arte ¿En qué está trabajando? o si está trabajando en algo interesante, eso consigue desviar un poco la atención hacia la otra persona, deja tu tarjeta de visita, es quizás la primera o la última marca visual que dejas.
Es una parte de ti y de tu arte que puede llegar muy lejos.
No se trata tanto del nivel en el que te encuentras sino de cómo comunicas dónde quieres estar.
Trabaja en el mundo local y ya que estés consolidado para al mundo nacional.
Tu mejor presentación es llamar la atención con material vistoso, estas muestras iniciales te ayudan a abrir las puertas.
Intenta mantener una cita con toda esta gente fantástica que adora tu trabajo.
Siempre habrá gente que podrá hacerlo aparte de ti, así que tienes que conseguir que tu contacto t e tenga en mente, o bien estar allí en el momento adecuado, después, ten en cuenta el talento, la rapidez y los precios competitivos, éstas son algunas de las mejores formas de entrar en el mercado.
Trabajar para empresas pequeñas
Puede ser un gran mercado y gran oportunidad para tener un hogar para tus ideas frescas y brillantes.
Todos los negocios pequeños tienen necesidades visuales desde simple material de escritorio o tarjetas para la publicidad o promociones, los expositores y los carteles.
Los pequeños empresarios acuden a ti para obtener unos dibujos de calidad a un precio razonable.
Los buenos trabajos están ahí donde los encuentras, y el camino hacia una gran cantidad de oportunidades empieza en tu misma calle.
Agresivo no significa aborrecible, ni autoritario, significa un esfuerzo grande y coordinado, es posible que cuando te necesiten recuerden a esa persona con una bonita sonrisa y un fantástico trabajo.
Las nuevas empresas a punto de abrir publican comunicados de prensa en los medios de comunicación locales; búscalos. Mira en los periódicos a ver si encuentras anuncios de aperturas o listas de empresa.
Los pequeños negocios tienen necesidades bastante simples y presupuestos de impresión relativamente pequeños, así que enséñales un trabajo que se adapte a sus posibilidades.
Puede ser que te pregunten si te puedes encargar de la producción , diseño e impresión aparte de realizar el trabajo y tú puedes decirles: Claro que sí, puedo hacerlo, le costará algo más pero estoy dispuesto a hacerlo.
El conocimiento de las imprentas contribuye también a la correcta realización de una pieza, un buen diseñador entiende y probablemente ha tardado años en saber cómo funciona todo.
Antes de tomar un encargo de una pequeña empresa toma las siguientes advertencias:
Toma notas
Haz preguntas mordaces
Debes conocer tus precios
Evalúa si las necesidades de tu cliente se ajustan a las tuyas
Sé franco y claro con las condiciones
No tengas miedo a pedir lo que realmente necesitas para realizar el trabajo, no tengas prisa en cerrar el trato al momento.
consigue documentación por escrito al empezar un trabajo
Si es necesario, minimiza el riesgo solicitando pagos en diferentes puntos de la realización del trabajo
Afronta todas las negociaciones con la mente y los ojos bien abiertos.
Recuerda que la negociación es un proceso de aprendizaje.
Consejos
Prepárate para educar a los pequeños empresarios cuando trates con ellos
El estilo tiene mucho que ver con la vista, con la forma en que analizas lo que ves, y cómo lo plasmas en papel, para un profesional que empieza cada trabajo debe ser una enorme experiencia de aprendizaje, haz de este crecimiento personal un objetivo para tu carrera.
Hace falta mucha paciencia para desarrollar una relación con este tipo de clientes.
Marketing en la web
Es esencial tener un sitio web para mostrar tu trabajo, anúncialo a tus clientes pero también en un sitio web publicitario.
El trabajo de freelance es el trabajo de un vendedor, esto no es bueno ni malo, no puedes triunfar con una actitud informal o perezosa, y debes enfocar tus esfuerzos en la web con la misma ética de trabajo.
Participa en foros de debate relacionados con el diseño y la ilustración.
Cuando elijas tu nombre, debes crearle un logo y si puedes o debes de registrarlo
No elijas un nombre de dominio igual o muy parecido a una marca famoso
Si el dominio es tu propio nombre, podrás utilizarlo, aunque corresponda también a una marca famosa, no obstante, puede que haya algunas condiciones legales añadidas.
Coloca tus copyright en el lugar adecuado y destacado de tu sitio..
No crees tu página digital sin un plan de negocio.
Contrata ayuda profesional.
Qué se debe incluir en la página web
Nombre de la compañía y logo
Información de contacto, formulario de respuesta o ilbro de visitas
Filosofía o declaración de intenciones
Títulos coherentes y comprensible
Muestras de tu trabajo o una carpeta
Clientes, ferias, galerías existentes
Reseña y o artículos sobre tu trabajo
Marca de copyright, declaración de limitación de responsabilidades y avisos, otra información legal y declaraciones de privacidad
Si vendes directamente desde el sitio web, formulario de pedido
Etiquetas, palabras clave para encontrar tu blog
enlaces a otros sitios relacionales (opcional)
